OSENBONES - Petite Fleur (Fantôme)

OSENBONES

marionnettes

Petite Fleur ( Fantôme )

Spectacle de marionnettes à fils, d'images animées et de papiers pliés sans parole.
Tout public à partir de 8 ans.
Création 2009.

Vidéo

Synopsis

Une petite demoiselle toute blanche est retenue par ses fils comme une fleur par ses racines. Elle voudrait voler de ses propres ailes pour aller là où son regard ne la porte pas, mais tous ses efforts restent vains et la laissent en proie à des ombres, légères comme des fantômes et noires comme ses peurs. Pour donner réalité à son rêve, une main amie va venir gagner sa confiance…

C’est ici la main du marionnettiste qui, libre de tous mouvements, va se faire prévenante et créatrice. Une main qui peut aller et venir le long de la trouée lumineuse qui entoure et retient la petite demoiselle…

Autour de la scène se déploie un univers sonore et musical qui accompagne la demoiselle dans son voyage imaginaire, lui créant des surprises ou la soutenant dans ses gestes. Onirique et ludique, la présence du musicien achève de créer l’univers fantastique de cette petite demoiselle.

Mêlant images animées, papiers pliés et marionnettes à fils, ce spectacle en noir et blanc joue de la frontière entre rêve et réalité, créant des liens poétiques entre les divers éléments qu’il propose. Un voyage de peurs et de désirs qui libère l’imagination et en fait le principe de tout rapport au monde.

Note d'intention

Dans un monde saturé de couleurs, d’informations, de bruit et de vitesse, Osenbones Marionnettes présente une rêverie en noir et blanc, calme et sans parole. Ce spectacle propose aux enfants comme aux plus grands un mode de compréhension poétique et subjectif où les éléments s’enchaînent et glissent de l’un à l’autre sans heurts ni fracas, déployant ainsi leur chaîne de sens et de sensations.

Là où souvent l’on explique et rationalise, donnant pour tous le même sens aux choses, nous avons voulu recréer la possibilité d’une échappée personnelle où chacun, selon son âge et son histoire, pourra développer sa propre perception, s’appuyant sur son ressenti plutôt que sur ses connaissances. Un appel au sensible où chacun pourra se raconter sa version des faits selon ses envies et ses besoins ; certains voyant de véritables fantômes quand d’autres analyseront ces formes comme un rêve, certains comprenant le handicap comme physique (la petite demoiselle ne peut pas marcher) alors que d’autres y verront une barrière psychologique.

Petite Fleur (Fantôme) est donc un spectacle à plusieurs entrées qui se refuse à fermer le sens sans pour autant n’en donner aucun car pour guider la signification sans l’affirmer, il faut à la fois une pensée juste, un travail long et exigeant et surtout, une véritable maîtrise des techniques utilisées.

Le noir et blanc tout d’abord s’est imposé à nous tant par l’esthétique qu’il dessine tout en contrastes et lignes de force que par l’efficacité de lecture qu’il propose par le jeu des contraires, permettant de mettre en place certains systèmes simples de narration. Enfin, le noir et blanc est un bel objet pour la lumière ce qui, dans notre dispositif d’écrans et de projections, nous a permis de construire l’espace comme une trouée lumineuse, un endroit du monde qui scintille un instant puis s’éteint en emportant son secret.

Ce spectacle propose de mêler des arts traditionnels tels que la marionnette à fils, le papier plié ou le théâtre d’ombres à des techniques plus actuelles comme le dessin animé projeté sur de multiples supports. Il ne s’agit pas de faire jouer une tradition contre une modernité mais au contraire d’entrelacer différentes perceptions de l’image, diverses manières de la mettre en mouvement ; ce qui, bien entendu, est l’acte premier d’une démarche de marionnettiste.

Pauline Thimonnier

Spectacle de marionnettes à fils, d'images animées et de papiers pliés sans parole.
Tout public à partir de 5 ans. Création 2009.

Imaginé, réalisé et animé par Valerio Point.    Photos diffusion Sandra Niot et Maud Calofer.
Dramaturgie Pauline Thimonnier.                      Images et montage video diffusion Paul Sergent.
Images animés Agathe Geneste.
Musique Mehdi Cherif.

A l'origine

Tout a commencé lors de la construction de Mademoiselle Oniska, ma première marionnette à fils à l’ossature de bois, sculptée au cutter et habillée d’un tissu de coton blanc à dentelle, à la personnalité fragile et énigmatique.

Par la suite tout un univers personnel fait de noir et de blanc, de bois, de papier, de pâte à modeler, de peinture ou encore d’os et de plumes s’est mis en place principalement sous l’influence de l’univers poétique du film «l’Etrange Noël de Monsieur Jack» de Tim Burton, mais également des films muets de Buster Keaton, des dessins animés de mon enfance, des mangas de mon adolescence, ainsi que des musiciens comme Portishead, Pink Floyd ou Sonic Youth et enfin par les peintres Olivier Debré et Pierre Soulage.

Après plusieurs représentations trop courtes durant les premières années de la vie de Melle Oniska, le souhait de monter un spectacle plus long s’est fait de plus en plus présent : Melle Oniska méritait un «vrai» spectacle. Dès le début de cette idée, j’ai voulu utiliser en complément de la marionnette à fils des moyens d’expressions qui m’ont toujours interpellé : la musique, le dessin animé et les papiers pliés.

Les souvenirs des premiers moments passés avec cette marionnette, des sensations que je pouvais éprouver lorsque je l’animais en silence et l’empreinte de ses premières respirations m’ont fait réaliser Petite Fleur ( Fantôme ) : questionnements d’un jeune adulte qui n’avait pas encore tout à fait quitté l’adolescence, ballade à la fois sombre et pleine de lumière, projection naïve d’une vision du monde stridente et grinçante.

Valerio Point

Le mot du public

Les mots de Félix 5 ans rapportés par sa maman :

Ce matin je lui reparlé du spectacle, des mois plus tard et il s’en souvient très bien. Je l’ai vu partir dans ses souvenirs, sourire, et il a raconté les passages qui l’ont touché en gesticulant en même temps! Cette Petite Fleur est toujours présent dans sa tête et il a beaucoup de plaisir à en reparler!!

La première chose qu’il m’a dit lorsque je lui ai demandé si le spectacle lui avait plu :

«C’était très bien!»
...
«Ce qui m’intéressait pas, c’est que le bonhomme, il pouvait pas se lever... Il avait sûrement mal à la jambe».
...
Quand je lui rappelle le personnage en noir, il s’en souvient très bien et n’en avait pas eu peur sur le moment et souris lorsqu’on reparle de ce «pirate». Pendant le spectacle, je me souviens qu’il avait dit très fort :» Maman regarde, c’est une tête de mort!» La tête de mort, pour lui, c’est la figure sur le drapeau du Capitaine Crochet. C’est une image qu’il retrouve avec plaisir, avec juste le petit frisson de la découverte et les mots qui sortent de la bouche un peu fort... «C’était sûrement une sorcière volante avec une cape», «Elle la prenait après! C’était une méchante.» «Mais en vrai, j’crois qu’elle volait, elle était comme ça... (mimes!) Elle volait parce qu’elle avait une cape!»
...
«J’aimais bien quand il y avait le papier. Il mettait le papier et ça faisait des trucs. Ca fabriquait une fleur, je crois.»
«Il y avait d’autres trucs que ça fabriquait, mais je sais pas ce que c’était!»
Je ne lui ai pas reparlé des images en papier, c’est lui qui s’en souvenait. Ces images lui ont plu.
...
«Il y avait des ombres... ... ...Mais maman, comment il faisait ça, en fait?»
...
Il n’a pas bougé pendant la durée du spectacle, il était sur mes genoux, les yeux ronds, prêt...! Et il a applaudit, ravi !

Fiche technique

Espace scénique : 4m x 4m au sol, 2.5m en hauteur.
Scène plate et stable.

Sonorisation et lumière : Autonome - Prise 220V.

Durée du spectacle : 30 min.
Pause entre deux représentations : 40 min.
Installation : 60 min.
Démontage : 60 min.

Calme et obscurité.

Jauge : 80 personnes.

Possibilité de jouer plusieurs fois si la jauge est supérieure.
Prix dégressif si plusieurs repésentations à suivre.

Dates

2012
Fête de la marionnette - Nèons-sur-creuse (36) - à confirmer
Festival Ah? - Parthenay (79) - à confirmer

2011
Festival Les Expressifs - Poitiers (86) - à confirmer
La Grange aux Loups - Chauvigny (86) - à confirmer

2010
Samedi 30 octobre 2010 - Festival Fer en fer - Poitiers (86)
Vendredi 22 octobre 2010 - Festival Fer en fer - Poitiers (86)
Samedi 22 mai 2010 - Festival Podium Cré'art - La Puye (86)
Samedi 1 mai 2010 - Festival Trouver Sonnette à son Pied - Poitiers (86) - 4 représentations
Dimanche 25 avril 2010 - Après-midi des Mômes - Saint-Sauvant (86)

2009
Festival Les Expressifs - Poitiers (86)
Chapiteau de Chap’de Lune - Saint-Sauvant (86) - (encore en construction)
La Boum des Enfants - Celle l’Evescault (86) - (encore en construction)

2008
Ecoles publiques de Saint-Sauvant - Saint-Sauvant (86) - 2 représentations - (encore en construction)
Festival Trouver Sonnette à son Pied - Poitiers (86) - 4 représentations - (encore en construction)
festival Le Souffle de l’Equinoxe - Poitiers (86) - 2 représentations - (encore en construction)

Presse

L'Affût (juillet / septembre 2009). Découvrez la seconde partie du dossier consacré aux arts de la marionnette et un article sur le travail de Valerio Point, membre actif de l'association en page 19.

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Qui sont-ils ?

Valerio Point - Marionnettiste

Durant l'année 2002, il construit sa première marionnette. M^elle Oniska verra le jour. C'est avec elle qu'il fera ses premiers pas sur scène. A la même période, il participe à des ateliers de théâtre amateur pendant 4 ans.

Autodidacte et déterminé à trouver des réponses à ses questions artistiques, il poursuit ses recherches de construction et réalise plusieurs marionnettes à fils avec différents matériaux : bois, pâte à modeler, tissus ou ossements d'animaux. L'utilisation de ces os, donnerons quelques années plus tard, le nom de la compagnie.

S'intéressant au monde de l'image, il intègre dans ses spectacles de marionnettes le dessin animé, la vidéo ou la peinture.

Réalisations : En attendant le bus, Peau Aime, Chair de Marionnette, Le Maître du Temps, Roberto Zucco. Le Temps Suspendu, Aspi le Petit Fantôme, Valentin le Petit Ours, The Kids Are United, Sweet Dreams, Félinicide [ Evolution ], Félinicide [ Animal ], Petite Fleur ( Fantôme ).

Pauline Thimonnier - Dramaturge

Après une formation en dramaturgie à l’école du Théâtre National de Strasbourg (TNS - groupe 37) pendant laquelle elle effectue des stages à l’Opéra de Paris et à l’Ecole des Arts de la Marionnette (ESNAM), Pauline Thimonnier est dramaturge et assistante à la mise en scène.

Elle poursuit actuellement sa formation universitaire en préparant une thèse sur les rapports entre écriture et théâtre de marionnettes contemporain.

Depuis le début d'année scolaire 2009, elle est chargée de cours en études théâtrales à Paris 3-Sorbonne Nouvelle et Paris 7-Diderot.

Agathe Geneste - Graphiste

Suite à une année d'études d'Art aux Etats-Unis en 1999, puis une fac d'histoire de l'Art en France en 2002, Agathe Geneste suit une formation de peintre en décor, façon "trompe-l'oeil" en 2004...

Après quelques années de réalisations personnelles (bd, illustrations, affiches, peinture à l'huile...), afin d'approfondir ses connaissances dans le domaine du dessin animé, elle part, en 2009 pour un an, étudier à l'Ecole de Formation Professionnelle des Métiers du Cinéma d'Animation, de l'Illustration et de la Bd (ateliers API à Perpignan).

Actuellement elle s'adonne à la réalisation de son premier film d'animation et travail également pour d'autres artistes.

Mehdi Cherif - Musicien

Il commence la musique à 5 ans avec le piano en primaire. Au collège il décide d'arrêter le conservatoire pour aller vers une pratique axée sur le blues et les musiques actuelles. Plus tard après un apprentissage du sitar indien, il crée un groupe de rock progressif et s'inscrit au syndicat des auteurs compositeurs. Il travaillera suite à un voyage d'étude en bulgarie l'accordéon.

En 2003, il entreprend la formation de musicien intervenant ce qui met en avant son envie d'un travail pédagogique et musical avec différents publics (personnes handicapées, enfants, adultes). Il travaillera avec Philipe Nahon, Dominique Pifarelli, Marianne Mazeau qui lui ouvriront les portes de la musique improvisée vocale et instrumentale ainsi que la création électroacoustique avec Vincent Geai et Philipe Mion (Groupe Recherche Musicale Paris). Depuis, il crée plusieurs pièces électro-acoustiques pour orchestre et bande et s'occupe de formations (en pédagogie musicale) pour adultes au sein de l'IRTS, d'associations de chorale, fanfare, en milieu scolaire et adapté. Il crée plusieurs spectacles jeunes publics au sein d'autres compagnies.

Réalisations : 2003 - Où vas-tu mon amis?, 2004 - Todora (tournée en Bulgarie), 2005 - Dans les yeux d'Henriette (Cie la Toupie), 2006 - Qui c'est ? (Cie Humains Gauches), 2008 - Rasayana (Cie A&C), 2008 - Il pleut dans l'omelette (Cie Humains Gauches), 2009 - Gnome'n'do (Tournée en Kanaky), 2009 - Petite Fleur (Fantôme) (Cie Osenbones Marionnettes)

Photos